Come il marketing sta romantizzando la distopia

Negli ultimi anni, le più grandi aziende tecnologiche hanno abbracciato un trend inquietante: trasformare scenari distopici, originariamente pensati come avvertimenti, in modelli di marketing e ispirazione per i loro prodotti.

Se un tempo film come Blade Runner, Her e Ready Player One evocavano futuri tecnologici carichi di problemi etici e disconnessioni umane, oggi vediamo le stesse visioni rappresentate come obiettivi a cui ambire. Ma cosa ci dice questo fenomeno sul futuro che ci attende? Ovviamente essendo una grandissima appassionata sia di marketing che di distopie non potevo non scrivere qualcosa a riguardo!

Quando l'avvertimento diventa ispirazione

L'esempio di Her (2013), un film in cui un uomo sviluppa una relazione amorosa con un'intelligenza artificiale, ci offre un chiaro segnale. Inizialmente pensato come una riflessione sulla solitudine moderna e sull'interazione sempre più intima con la tecnologia, Her viene ora citato come fonte di ispirazione.

OpenAI, ad esempio, ha lanciato un servizio vocale avanzato con un chiaro riferimento alla voce dell’IA di Her, espressa nel film da Scarlett Johansson. La scelta di utilizzare una voce simile non è casuale, ma fa leva su un immaginario collettivo già formato: quello di una tecnologia empatica e quasi umana, capace di colmare vuoti emotivi.

Ma c’è qualcosa di profondamente inquietante in questa mossa. Il film Her non è una celebrazione della tecnologia, bensì una rappresentazione dei pericoli di un mondo in cui le connessioni umane sono sostituite da simulacri digitali. Trasformare questa riflessione in un modello di marketing rischia di desensibilizzarci a tali preoccupazioni, rendendo accettabile – o addirittura desiderabile – l'idea di una relazione intima con un’entità artificiale.

Blade Runner e il fascino del futuro distopico

Un altro esempio emblematico è il Cybertruck di Tesla. Presentato con una robustezza e un’estetica che sembrano uscite direttamente dal set di Blade Runner, il camion è stato descritto dallo stesso Elon Musk come "perfetto" per un mondo alla Blade Runner. Qui, il legame con la distopia è più esplicito: Blade Runner è un film che esplora il degrado urbano e l’alienazione in un futuro ipertecnologico. L’idea di vendere un prodotto reale basato su quel tipo di mondo suggerisce che stiamo abbracciando proprio il tipo di futuro che una volta ci spaventava.

L’appeal per il pubblico? Un senso di potenza e resistenza in un mondo che si percepisce sempre più ostile e incerto. Ma dietro questo messaggio, c’è una visione del futuro dove i problemi sono dati per scontati e la tecnologia viene celebrata come unico strumento per sopravvivere, invece di essere usata per prevenire tali scenari.

Realtà virtuale e il sogno di un’immersione totale

La realtà aumentata e virtuale è un altro campo in cui il confine tra distopia e aspirazione si fa sempre più labile. Nel presentare i suoi visori di realtà aumentata, Mark Zuckerberg ha paragonato la sua visione del metaverso a quella rappresentata nel film Ready Player One. Il film, pur essendo una celebrazione della cultura pop, è anche una feroce critica a un mondo in cui la realtà virtuale diventa un rifugio per sfuggire a un pianeta devastato. Eppure, nel marketing, questa critica sembra svanire, lasciando spazio all’idea che una fuga in mondi virtuali sia non solo possibile, ma desiderabile.

L'aspirazione alla distopia

Cosa significa dunque questa tendenza? Siamo di fronte a un paradosso. I film distopici, nati come critiche alle derive tecnologiche e sociali, stanno diventando modelli a cui ambire. Le tecnologie presentate in questi mondi, pensate come avvertimenti, sono ora vendute come strumenti per migliorare la nostra vita quotidiana.

C'è un aspetto psicologico in questo processo: la fascinazione per il controllo totale, l'immergersi in esperienze iper-personalizzate e il superamento dei limiti umani sono potenti strumenti narrativi. Le aziende tecnologiche sanno che giocare su queste fantasie può risultare incredibilmente efficace. Tuttavia, in questa narrazione, i lati oscuri – alienazione, sorveglianza, perdita di privacy e de-umanizzazione – vengono minimizzati o ignorati del tutto.

Mentre ci avviciniamo sempre di più a un mondo che somiglia ai peggiori incubi dei registi distopici, il rischio è che smettiamo di riconoscere gli avvertimenti per quello che sono. Accettiamo come inevitabile ciò che un tempo era considerato impensabile, e facciamo affidamento sulla tecnologia non per evitarlo, ma per navigare al suo interno.

La domanda che dovremmo porci è: vogliamo davvero vivere in un mondo modellato sulle distopie cinematografiche, nascondendo la testa sotto la sabbia al posto che risolvere i problemi? E, soprattutto, siamo consapevoli dei compromessi che stiamo accettando lungo la strada?